Mihai Mitrica, la Radio3Net: Animest.21 aduce la Bucuresti 10 zile de animatie. „Tot povestea conteaza”

Festivalul International de Film de Animatie Animest se pregateste pentru editia cu numarul 21, programata la Bucuresti intre 2 si 11 octombrie 2026. Cu doar cateva zile inainte de start, Mihai Mitrica, cofondator si director artistic al festivalului, a venit la Radio3Net pentru o discutie despre filme, tehnologie, tineri creatori si cei 20 de ani in care Animest a crescut dintr-o idee intr-o comunitate.

Iar emotiile nu au disparut dupa doua decenii.

„E ca o trupa care are concerte. De fiecare data, inainte de fiecare concert si de fiecare editie, normal ca ai emotii si e normal sa fie asa, ca, vorba aia, nu suntem roboti”, spune Mihai Mitrica.  

1.500 de filme primite pentru Animest.21

Dimensiunea selectiei spune multe despre locul in care a ajuns festivalul.

Aproximativ 1.500 de filme au fost primite anul acesta, iar in competitia internationala de scurtmetraj si competitia dedicata filmelor realizate de studenti au ramas putin peste 100.

Practic, mai putin de 10% dintre productiile primite pentru aceste competitii au trecut de selectie.  

Dar Animest incearca sa ofere publicului si o imagine cat mai ampla asupra modurilor in care poate fi realizata astazi animatia.

Sunt filme stop-motion, productii realizate cu papusi, animatie desenata de mana, dar si filme care folosesc motion capture si tehnologii noi.

„O poveste poate fi spusa intr-un mod infinit de posibilitati”, explica Mihai Mitrica.  

„Animated by Nature”, tema editiei 21

Editia din 2026 este construita in jurul temei „Animated by Nature”.

Natura nu este privita insa doar ca mediu inconjurator.

Programul tematic este impartit in trei blocuri de scurtmetraje si trei lungmetraje. Unele productii vorbesc direct despre natura, in sensul sau clasic, in timp ce altele exploreaza natura umana, problemele interioare si relatiile dintre oameni.

O alta directie urmareste relatia dintre om si natura: impactul pe care omul il are asupra mediului, dar si influenta naturii asupra omului.  

Este una dintre ideile care definesc Animest.21: natura poate deveni personaj, context, metafora sau punct de plecare pentru o poveste.

VR la Animest: noua experiente au trecut selectia

Animest continua si explorarea noilor tehnologii.

Competitia de realitate virtuala, inceputa in 2019, a crescut de la o editie la alta. Pentru 2026 au fost primite aproximativ 30 de productii VR, un numar record potrivit lui Mihai Mitrica, dintre care au fost selectate noua.  

Aici, granita cinematografului traditional incepe sa dispara.

„Nu putem vorbi neaparat de cinema, cat de o experienta pur si simplu. Iti pui ochelarii si sunt instalatii, te plimbi prin camera, atingi diverse chestii, deschizi usi. E alta lume”, povesteste directorul artistic al festivalului.  

Exista si limite tehnice si de confort: timpul petrecut cu o casca VR nu poate fi prelungit la nesfarsit, astfel ca experientele sunt organizate in sesiuni, cu pauze intre ele.  Text lipit

Creepy Animation Night implineste 18 ani

Una dintre traditiile festivalului a devenit aproape un festival in festival.

Creepy Animation Night ajunge anul acesta la 18 ani si este, potrivit lui Mihai Mitrica, cel mai longeviv eveniment tematic din istoria Animest.

Iar publicul continua sa-l astepte.

„E plin de fiecare data, e sold out. De 18 ani se intampla lucrul asta.”

„Creepy” nu inseamna insa exclusiv horror. Sunt filme destinate publicului adult, uneori cu un grad mai ridicat de violenta sau cu teme dificil de programat in alte festivaluri, dar toate au la baza o poveste.

„Noi le primim cu bratele deschise si publicul le primeste, mai ales publicul, cu bratele deschise”, spune Mitrica.  Text lipit

„Nu cred ca exista vreo capodopera in animatie fara o poveste buna”

Dincolo de VR, motion capture, desen digital sau stop-motion, Mihai Mitrica revine constant la acelasi criteriu.

Povestea.

Intrebat ce cauta intr-un scurtmetraj de animatie, raspunsul sau este categoric:

„Tot scenariul, tot povestea e la baza. Ca o faci intr-o tehnica sau alta, ca o filmezi cu actor sau ca o desenezi si o animezi pe urma, tot povestea conteaza.”

Si continua:

„Nu cred ca exista vreo capodopera in animatie fara o poveste buna.”

Pentru ca de acolo vin emotiile si tot povestea este cea care tine spectatorul „cu ochii lipiti de ecran”.  

Tehnica trebuie sa serveasca povestea, nu sa o inlocuiasca.

Desen pe hartie sau pe tableta? Talentul ramane acelasi

Transformarea digitala a schimbat radical procesul de productie a animatiei, dar nu si conditia de baza a creatorului.

„Talentul e acelasi, ca desenezi pe hartie sau ca desenezi pe tableta, cu iPad sau orice alt instrument”, spune Mihai Mitrica.

Digitalul face procesul mai rapid. Aplicatiile noi simplifica anumite etape, pot corecta si accelera munca, iar accesul la tehnologie permite unui numar mai mare de oameni sa creeze animatie.

Dar instrumentul nu produce talentul.

„Aceasta trecere la digital nu inseamna ca iti imbunatateste” automat capacitatea de a desena, subliniaza Mitrica.  Text lipit

Animest isi creste si viitoarea generatie

Festivalul nu se ocupa doar de filmele si animatorii consacrati.

In jurul Animest s-a dezvoltat Incubatorul de Animatie, un program adresat in special elevilor de liceu.

Participantii sunt indrumati de traineri, se intalnesc online aproape saptamanal, lucreaza impreuna si participa ulterior la o tabara de vara. In jurul programului s-a format deja o comunitate.  

Iar rezultatele incep sa se vada.

Mihai Mitrica povesteste ca exista deja generatii care au trecut prin Incubator, au continuat apoi studiile in domeniul animatiei si revin catre Animest cu propriile proiecte.

Unele dintre aceste filme pot ajunge, in cele din urma, chiar in competitia nationala a festivalului.  

De la afise lipite cu scotch la social media

Prima editie Animest a avut loc in 2006.

Promovarea arata atunci cu totul altfel.

Mihai Mitrica isi aminteste cum echipa lipea singura afisele festivalului cu scotch. Si, chiar daca evenimentele cinematografice erau mai putine decat astazi, nimeni nu se astepta ca salile sa fie pline de la prima editie.

Dar exact asta s-a intamplat.

Si a mai cazut atunci o prejudecata: aceea ca un festival de animatie ar trebui sa atraga in principal copii.

Publicul venit la Animest stia filmele si cunostea chiar numele unor autori programati in festival.  Text lipit

Astazi, social media a schimbat complet circulatia informatiei.

Un tanar animator isi poate publica munca online, iar filmul sau poate ajunge la un festival chiar daca realizatorul nu are in spate o structura de promovare.

In urma cu doua decenii, lucrurile stateau cu totul altfel.

„Daca nu trimiteau un CD, ca pe atunci primeam CD-uri pentru selectie, daca nu primeam un CD cu filmul lor, nu aveai de unde sa stii”, isi aminteste Mitrica.  

Momentul „Mary and Max”: 1.200 de spectatori, apoi inca 1.200

Dintre amintirile acumulate in doua decenii de Animest, una ocupa un loc aparte.

La editia a treia a festivalului a fost proiectat „Mary and Max”, lungmetrajul stop-motion realizat de Adam Elliot.

Cinematograful Patria s-a umplut.

Aproximativ 1.200 de spectatori la prima proiectie si alti 1.200 la cea de-a doua, isi aminteste Mihai Mitrica.

Dar nu doar numarul spectatorilor a ramas in memoria sa.

„Lumea iesea plangand din sala.”

Era, spune el, pentru prima data cand vedea publicul iesind astfel de la un film de animatie, profund emotionat si, intr-un fel, fericit dupa experienta traita.  

Este probabil si una dintre cele mai bune demonstratii pentru ideea pe care directorul artistic Animest o repeta in interviul de la Radio3Net: animatia nu este un gen cinematografic destinat exclusiv copiilor.

„Cand vedem sala plina, asta este carburantul nostru”

Dupa 20 de editii, cea mai mare satisfactie a lui Mihai Mitrica nu pare sa fie legata de un premiu sau de o anumita productie.

Este sala plina.

Animest si-a propus de la inceput sa aduca publicul in cinematografe independente.

Unele dintre salile in care festivalul a crescut - Patria, Scala, Studio - s-au inchis, iar organizatorii au trecut prin perioade dificile in cautarea unor noi spatii.

Pentru Mitrica, conditiile tehnice sunt esentiale, mai ales cand la Bucuresti vin regizorii si producatorii straini care isi vad propriile filme pe ecran.

Dar rasplata vine odata cu publicul.

„Cand vedem sala plina, inseamna ca stim ca facem un lucru misto si ca vom continua.”

„Asta este carburantul nostru, energia.”  

Mai mult decat un festival

Poate cea mai importanta transformare petrecuta in cei 20 de ani nu se vede insa pe ecran.

Se vede in public.

„Animest a fost de la inceput mai mult decat un festival de film. A fost un eveniment social, un eveniment urban pe alocuri”, spune Mihai Mitrica.  

Oamenii nu vin doar sa intre in sala, sa vada un film si sa plece.

Vin mai devreme, beau o cafea, discuta dupa proiectii, cunosc alti oameni pasionati de animatie. Uneori apar colaborari profesionale. Alteori apar prietenii.

Unele dureaza de peste un deceniu.

Exista oameni care s-au cunoscut la Animest in urma cu 12 sau 15 ani si care acum revin la proiectiile de weekend impreuna cu propriii copii. 

Este poate cea mai frumoasa masura a celor doua decenii de festival.

De la CD-urile trimise pentru selectie si afisele lipite cu scotch s-a ajuns la VR, motion capture, desen digital si experiente imersive.

Dar doua lucruri au ramas in centrul Animest: povestea si oamenii.

Iar pentru cine mai crede ca animatia este destinata copiilor, Mihai Mitrica are un raspuns foarte scurt.

„Este mai ales pentru adulti.”  

Animest.21 are loc la Bucuresti, intre 2 si 11 octombrie 2026.

Transparenta editoriala: Acest articol a fost realizat cu asistenta unui instrument de inteligenta artificiala pentru documentare, structurare, optimizare lingvistica si SEO. Continutul a fost verificat, editat si aprobat de redactia Radio3Net. Foto, Madalin Minciuna.