Luca Gudina, despre „Desfacerea lumii”, drumul spre actorie si curajul de a incerca din nou: „Mi-ar placea ca spectatorii sa ramana fara cuvinte”

Exista uneori intalniri profesionale care vin foarte devreme si te obliga sa cresti mai repede decat ai planificat. Pentru Luca Gudina, „Desfacerea lumii” pare sa fie una dintre ele.

Student la actorie, Luca urca pe scena alaturi de Roxana Guttman si Naomi Guttman, intr-o formula care aduce impreuna trei generatii. Roxana Guttman semneaza si regia si dramatizarea spectacolului, construit din poezie si din fragmente care capata, pe scena, sensuri noi.

Invitat la Radio3Net, tanarul actor a vorbit despre ce se vede si, mai ales, despre ceea ce publicul nu vede niciodata: stresul dinaintea spectacolului, indoiala, un text uitat, o treapta ratata in intuneric, teama de a nu fi suficient de bun si munca necesara pentru ca poezia sa nu fie doar recitata, ci sa devina viata.

Trei generatii pe aceeasi scena

Formula spectacolului este neobisnuita tocmai prin diferentele de experienta dintre cei trei interpreti.

Luca priveste aceasta diferenta nu ca pe un obstacol, ci ca pe una dintre fortele proiectului. El este la inceputul formarii universitare, Naomi Guttman reprezinta o alta generatie, iar Roxana Guttman vine cu experienta unei cariere deja consolidate.

Pentru un student aflat la inceput, intalnirea directa cu scena profesionista a insemnat insa si un salt abrupt.

„Trebuia sa fac un salt, sa ma ridic la inaltimea asteptarilor lor”, povesteste Luca.

Recunoaste ca a existat chiar un conflict interior intre ceea ce invata, pas cu pas, la facultate si ceea ce i se cerea deja intr-un spectacol construit pentru public. „Veneam de la facultate si ma gandeam: nu reusesc sa pun aici, nu se potriveste ceva, nu merge.”

Poate tocmai aici incepe, de fapt, maturizarea unui actor.

Ce inseamna „Desfacerea lumii”

Titlul spectacolului pare complicat. Explicatia lui Luca il face insa surprinzator de accesibil.

El vede spectacolul ca pe o lume desfacuta in bucati mici: situatii de viata, oameni, personaje si ipostaze umane diferite. Fiecare este privita separat si apoi oferita publicului intr-o forma poetica, usor metaforica.

„Luand cate putin din lumea asta si desfacand cumva, despicand fiecare moment, instanta umana din lumea asta, e asa o desfacere a lumii in diferite ipostaze ale ei”, explica tanarul actor.

Iar materia prima este una deloc usoara pentru scena: poezia.

Cum faci ca poezia sa nu sune ca o poezie invatata pentru scoala

Marin Sorescu ii era deja familiar. Luca lucrase la admiterea la facultate cu doua texte din „La Lilieci”. Nichita Stanescu il citise. Cu Nina Cassian, intalnirea adevarata avea sa vina prin acest spectacol.

Si a descoperit o dificultate pe care spectatorul probabil nu o banuieste: poezia poate fi mult mai greu de rostit pe scena decat proza.

Pentru Luca, cheia este sa cauti omul ascuns in vers.

Poezia trebuie sa fie „reala”, „fireasca”, iar actorul trebuie sa gaseasca „caracteristica umana” a textului, nu sa se limiteze la sensul sau filozofic.

„Pentru teatru e nevoie sa fie uman”, spune el.

Mai tarziu, in timpul interviului, formuleaza poate cea mai interesanta idee despre felul in care incearca sa joace poezia: „Cred ca traiesti cu adevarat un vers in momentul in care nu incerci sa-l traiesti.”

Pentru el, in clipa in care actorul incepe sa se priveasca pe sine si sa se intrebe daca „simte” suficient, naturaletea dispare. Solutia este sa uite ca spune Nichita Stanescu si sa se concentreze asupra omului din fata lui: ce vrea sa-i comunice, ce vrea sa obtina, de ce ii spune acele cuvinte.

Este, pana la urma, diferenta dintre a recita un vers si a-l transforma intr-un gand care se naste atunci.

Prima lectura? „N-am inteles mare lucru”

Luca nu incearca sa cosmetizeze intalnirea sa cu textul.

Prima reactie a fost foarte simpla: „N-am inteles mare lucru.”

Roxana Guttman i-a explicat textul, iar repetitiile au inceput sa-l desfaca, la propriu si la figurat. Apoi a intervenit timpul.

Dupa incheierea anului universitar si dupa o vara in care mintea a avut ragaz sa aseze experienta, textele au inceput sa vina singure spre el.

„Decat sa ma chinui eu sa le aduc la mine, cumva ele au venit la mine.”

A fost nevoie, spune el, sa se sedimenteze lucrurile, sa inteleaga alte sensuri si, foarte simplu, „sa ma mai maturizez un pic, sa mai cresc un pic”.

A descoperit si ceva care l-a surprins: actualitatea unor versuri scrise cu mult timp in urma. Despre un text al Ninei Cassian spune ca este „infricosator de actual”.

Un lapsus, o treapta si ceea ce publicul nu vede

Teatrul live are si o lume paralela, invizibila din sala.

Luca povesteste fara dramatism despre micile accidente care pot aparea intr-un spectacol: un obiect uitat, un element de costum care nu a fost pus la timp sau un text care, pur si simplu, dispare pentru cateva secunde din memorie.

I s-a intamplat.

„La un moment dat mi-am uitat textul. Am avut un lapsus in mijlocul unui monolog.”

Situatia permitea insa momentul de ezitare, asa ca a continuat fara ca spectacolul sa se rupa.

La premiera a existat si un episod mai degraba comic. Trebuia sa urce pe scarile laterale ale salii, in intuneric, si s-a impiedicat de o treapta. A reusit sa se redreseze, dar a surprins cateva priviri ingrijorate din public.

Dincolo de asemenea intamplari, exista insa ceva mult mai greu de observat din sala.

„Ce nu vede publicul e foarte mult stres care exista inainte de spectacol si pe care, cumva, in momentul in care incepe spectacolul, trebuie sa te debarasezi de el.”

N-a intrat la facultate din prima. Si n-a avut plan B

Povestea lui Luca are si un episod care poate spune mult tinerilor care cred ca un esec la admitere inseamna sfarsitul unui drum.

Prima data cand a dat la facultate, nu a intrat.

A ramas la cinci locuri sub linie.

Nu depusese dosar la alta facultate si nu-si construise o „plasa de siguranta”. Pur si simplu nu se vedea facand altceva.

Anul care a urmat a fost dificil. Apoi a incercat din nou.

A doua oara a intrat.

Iar diferenta s-a vazut inclusiv pentru cei din jur. O prietena i-a spus dupa admitere: „Tu esti mai fericit acum.”

Astazi descrie facultatea ca pe un ritm care l-a acaparat: actorie, dans, canto, miscare, ore petrecute de dimineata pana seara intr-un sistem foarte diferit de scoala clasica.

„M-a furat si m-a luat cu el”, spune Luca despre primul sau an de student.

Parintii l-au dus la teatru „cu forta”

Ironia povestii este ca actorul care astazi nu se vede facand altceva nu voia, copil fiind, sa faca aproape nimic din ceea ce ii propuneau parintii.

Ei au insistat.

L-au trimis la chitara, canto, pictura si, in cele din urma, la teatru.

„Cu forta m-au inscris”, povesteste amuzat.

A mers la preselectii. I-a placut. A intrat. S-a bucurat enorm, dar a incercat sa nu arate asta acasa, ca sa nu le ofere parintilor satisfactia de a recunoaste ca avusesera dreptate.

La scoala devenise intre timp „copilul cu teatru” din clasa. A jucat in „Domnul Goe”, a recitat la evenimente si a cochetat inclusiv cu scrierea poeziei.

Drumul pe care initial fusese impins a devenit, in cele din urma, drumul pe care l-a ales singur.

„Comedia e matematica”

Discutia ajunge si la comedie, iar Luca isi aminteste o lectie ramasa din copilarie, de la regizorul Petre Voicu, de la Teatrul Vienez de Copii:

„Comedia e matematica.”

O reactie, o intoarcere, o pauza sau o miscare trebuie sa vina la momentul potrivit. Uneori, diferenta dintre ras si ingrijorare poate sta intr-o fractiune de secunda si, mai ales, in actorul care executa gestul.

Luca crede ca exista si o predispozitie personala pentru comedie, dar mai ales o anumita disponibilitate pentru joc: „Sa nu te iei prea mult in serios.”

Ce si-ar dori sa se intample dupa spectacol? Liniste

Poate cea mai frumoasa parte a discutiei vine spre final, cand Luca este intrebat cu ce ar vrea sa ramana oamenii dupa „Desfacerea lumii”.

Raspunsul sau nu este „sa inteleaga mesajul”. Nici „sa le placa”.

Vrea, pentru cateva clipe, sa nu mai aiba nimic de spus.

„M-as bucura enorm daca n-ar avea cuvinte.”

Isi aminteste spectacolele vazute in copilarie, cand lumea de pe scena parea uriasa, fabuloasa, iar el ramanea uneori pur si simplu tacut.

Asta si-ar dori acum pentru spectatorii sai: „Sa simta nevoia de tacere.”

Si, dupa tacere, sa vina intrebarile.

Despre lumea in care traiesc. Despre ei insisi. Poate chiar dorinta de a deschide din nou o carte de poezie si de a o citi altfel: „mai uman, mai visceral”, mai aproape de suflet si mai putin ca pe un exercitiu obligatoriu de interpretare.

„Ca actor nu te ascunzi intr-un rol. Te dezvalui”

Luca invoca spre final o idee atribuita actritei Helen Mirren care pare sa rezume foarte bine intreaga discutie: actorul nu foloseste rolul pentru a se ascunde, ci pentru a dezvalui ceva din sine.

„Este o sansa sa dezvalui o parte din tine, nu sa pui o baricada, sa te feresti cumva de public, ci, din contra, sa dai.”

Adica vulnerabilitate.

Tocmai lucrul de care, in afara scenei, atat de multi oameni incearca sa fuga.

„Desfacerea lumii” revine pe scena pe 21 septembrie, de la ora 19:00, la Sala Mica a Teatrului National Bucuresti. Este prima reprezentatie din noua stagiune, iar alte date urmeaza sa fie anuntate.

Pentru Luca Gudina, revenirea inseamna mai mult decat inca o reprezentatie. Este continuarea unei experiente care l-a obligat sa creasca repede, intre facultate si scena, intre poezie si actorie, intre teama de a nu fi suficient si bucuria de a fi exact acolo unde si-a dorit.

Iar mesajul sau pentru Roxana si Naomi, partenerele sale de scena, spune poate cel mai bine cat cantareste aceasta intalnire la inceputul unui drum:

„Va iubesc si va multumesc foarte mult amandurora [...] Este o sansa enorma pentru mine ca v-am cunoscut si ca am sansa sa lucrez cu voi.” 

Transparenta editoriala: Acest articol a fost realizat cu asistenta unui instrument de inteligenta artificiala pentru documentare, structurare, optimizare lingvistica si SEO. Continutul a fost verificat, editat si aprobat de redactia Radio3Net. Contributie AI la redactare: aproximativ 35%.